深圳商报记者 任建新
在刚刚结束的文博会上，一把通体白灰的吉他安静地躺着，看起来平平无奇，直到有人伸手拨动了那几根彩色的琴弦。
一位路人随口哼了一段旋律，面前的屏幕亮起，追光指引着手指按弦，几秒钟后，一段完整的伴奏流泻而出。这是趣丸科技推出的“TemPolor Melo-D智能吉他”，也是“全球首款生成式AI吉他”，号称“从零基础到音乐人，一把吉他就够了”。
当AI浪潮拍岸而来，创作的门槛被降低，一个尖锐的问题也出现了：AI会毁掉音乐吗？
普通人也能玩音乐
趣丸科技公共事务副总监赖胤全在接受记者采访时，更愿意把这把AI吉他看作一个“音乐入口”，而非单纯的消费电子产品。
“过去，音乐是有门槛的。你需要长期训练，需要懂乐理，需要买昂贵的设备。但AI正在把专业能力转化为人人可用的能力。”赖胤全说，“就像短视频降低了视频创作的门槛，音乐也将进入‘全民表达’阶段。”
在他看来，AI最大的意义不是替代专业音乐人，而是让更多普通人“终于敢开始玩音乐”。
“我们不是在卖硬件，我们是在提供一种持续的服务能力。”赖胤全强调，未来的乐器不再是一个静态的工具，而是一个能理解你、陪伴你成长的智能终端。
这种趋势正在重塑行业逻辑。一方面，传统乐器向着高端化、收藏化发展，坚守着工艺与艺术的圣殿；另一方面，AI乐器则大步迈向大众化、娱乐化。
事实上，在AI时代，普通人不仅能创作音乐，还能藉此获利。此前，博主Yapie就曾晒出了他的“营收报表”：利用DeepSeek写词，AI编曲、演唱，不到两小时炮制出的歌曲《七天爱人》，版权卖了5万元，后续还有30%的版税分成。这一操作，直接把音乐制作成本从百万级工作室骤降至一台电脑，引发不少人跟风操作。
据市场咨询公司Grand View Research预测，2030年生成式AI音乐市场规模将达27.95亿美元。
“活人感”仍不可替代
AI会毁掉音乐吗？对此，独立音乐制作人曲比阿且并不认同。这位被誉为大凉山“热歌制造机”的彝族音乐人，曾为海来阿木、程响、水木年华等歌手操盘制作了数十首爆款歌曲，累计播放量以千亿计。在他看来，“AI会让人两极分化。”
在曲比阿且看来，AI能写出对仗工整、毫无瑕疵的歌，但如果失去了生活经历和情感，那便只能沦为“精致的工业垃圾”。
“完美的人和作品会产生巨大的距离感，让人不敢亲近。而那些带着残缺的、粗糙的、有失误的‘活人感’，才是创作者向听众交付的毫无防备的诚意。”他说，“艺术最高的境界，往往藏在残缺里。”
“创作是一个随机的事情。”曲比阿且说，“如果你没有经历过生活的苦，用再高级的技术、再完美的设备，做出来的也只是工业品。”
这种“活人感”的不可替代性，在OST传媒联合创始人袁方那里同样得到了印证。他从硅谷带回的观察，揭示了资本市场在面对AI时的深层矛盾——既追逐确定性，又渴望不确定性。
“OpenAI和Anthropic现在招收了一批只有高中学历的年轻人。”袁方说，“因为在未来的格局里，最不缺的是标准答案，最缺的是‘随机性’。”
照相机未取代画家
AI歌曲《七天爱人》的成功，似乎证明了“人人都是音乐家”的时代已经到来。在此背景下，音乐与AI如何共存？曲比阿且认为，这取决于你怎么用AI。
“现在让AI‘做一首具有曲比阿且特点的歌’，它能生成一万首来让你选。但是，选择是需要判断力的。”他说，“如果连音乐的底层逻辑都没有，那如何辨别甚至驾驭它？”
他举例称：照相机的诞生够完美了吧？但是代替画家了吗？因为画家表达的残缺感，有时就是最美的。
这一观念与趣丸科技的赖胤全不谋而合！在赖胤全看来，无论技术怎么变，音乐最核心的东西不会变——依然是情感表达。“AI会让音乐离更多人更近，但真正打动人的，永远是情绪和共鸣。”
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